I Need – Sam Dougabos

Sam Dougados : L’art éphémère au service de la contemplation


Sam Dougados est un artiste plasticien français, pionnier du « beach art ». Son œuvre allie nature, géométrie, poésie et engagement écologique, dans une démarche aussi esthétique que spirituelle. Son travail, à la fois discret et monumental, invite à ralentir et à ressentir l’instant.

Sam Dougabos
Sam Dougados

Né à Strasbourg, Sam Dougados s’installe sur la côte basque, à Biarritz, où il vit depuis plus de 17 ans. Autodidacte, il ne suit aucune formation artistique classique. Dès l’adolescence, il cherche à exprimer ses émotions à travers la poésie, puis la peinture, la sculpture et les installations.

En 2007, un licenciement et une rupture affective marquent un tournant : il décide de vivre pour l’art. En découvrant le beach art à travers une vidéo de surf, il est fasciné par la grandeur et la fugacité de cette pratique. Il se lance dès 2008, devenant le premier artiste français à faire du sable son atelier.

Le beach art : un dialogue entre l’homme et la mer

Le beach art consiste à tracer à même le sable, avec un râteau et parfois un cordeau, de vastes fresques éphémères visibles depuis les hauteurs. Chaque œuvre doit être réalisée pendant la marée basse, avant d’être effacée par les vagues. Ce caractère temporaire confère à l’œuvre une puissance méditative : l’art comme hommage à l’instant présent.

Sam photographie systématiquement ses créations, transformant chaque fresque en une trace durable. Il a réalisé des œuvres sur les plages de 11 pays, adaptant ses motifs aux formes du littoral, aux rochers, ou en s’inspirant de cultures locales (azulejos, zelliges…).

La signature artistique de Dougados repose sur une géométrie poétique, une symbiose avec les éléments, et une grande spontanéité. Ses influences vont du land art au street art, en passant par l’art contemporain, mais sa muse première reste la nature.

Son œuvre transmet un message écologique fort : l’impermanence des choses, la beauté fragile du monde, l’appel à ralentir et à observer. Son art devient un acte contemplatif, un moment de reconnexion avec l’essentiel.

Lauréat du Trophée des jeunes talents de Bayonne en 2003, Sam Dougados expose régulièrement en France et à l’étranger, dans des festivals, galeries ou événements artistiques. En 2019, il réalise une œuvre spectaculaire sur la plage de Biarritz : le portrait géant des sept présidents du G7, visible uniquement depuis les airs.

Il collabore aussi avec des artisans (bijoutiers, imprimeurs), et explore de nouvelles techniques comme le cyanotype ou l’impression sur aluminium, cherchant toujours à renouveler son langage artistique.

image 1

Vie personnelle et philosophie de l’instant

Surfeur et chasseur sous-marin, Sam vit au rythme de la nature. Il considère celle-ci non seulement comme un décor, mais comme une partenaire, voire un médium. Son art, dit-il, est une manière de « s’arrêter, de savourer la poésie de l’instant, de devenir un contemplateur conscient ».

Cette philosophie se retrouve dans toutes ses créations, qu’elles soient réalisées sur une plage, dans une galerie ou au cœur d’un parc.

« I NEED » au Château d’Arsac : un cri sculptural

Parmi les œuvres installées dans les jardins du Château d’Arsac, l’installation « I NEED » signée Sam Dougados frappe par sa puissance minimaliste. Ce message, dressé face à l’eau et la végétation, agit comme une interpellation. Chacun peut y projeter sa propre quête : besoin de nature, de sens, d’amour, de silence…

Placée dans un environnement naturel, cette œuvre fait écho à la démarche de l’artiste : inscrire l’art dans le paysage, dialoguer avec les éléments, provoquer une émotion intime chez le spectateur.

Sam Dougados transforme des espaces éphémères en expériences durables. Son art, profondément ancré dans l’instant et la nature, interroge notre rapport au monde. Avec I NEED, il nous tend un miroir sensible, une invitation à ressentir, ici et maintenant.

À découvrir, avec d’autres artistes, sur notre page Art & Vignes
https://chateau-arsac.com/art-contemporain-vigne-alliance-chateau-arsac/

Bernar Venet : L’acier comme vecteur d’abstraction pure

Bernar Venet : L’acier comme vecteur d’abstraction pure

Bernar Venet, né en 1941 à Château-Arnoux, est un sculpteur et artiste conceptuel français majeur. Internationalement reconnu pour ses arcs et lignes monumentales en acier corten, il interroge la forme, la science, et la relation de l’art à l’espace public. Bernar...

lire plus
Bernard Pagès : Le langage brut de la matière

Bernard Pagès : Le langage brut de la matière

Bernard Pagès, né en 1940 à Cahors, est une figure majeure de la sculpture contemporaine française. Héritier du mouvement Supports/Surfaces, il développe une œuvre puissante et libre, fondée sur l’assemblage, la récupération et le dialogue entre matériaux. Bernard...

lire plus