Niki de Saint Phalle (1930–2002), artiste franco-américaine inclassable, a marqué le XXe siècle par une œuvre vibrante, féministe et radicale. Peinture, sculpture, performance, cinéma : son art exubérant est un cri de liberté et de guérison.
Née à Neuilly-sur-Seine dans une famille bourgeoise franco-américaine, Catherine Marie-Agnès Fal de Saint-Phalle connaît une enfance traumatisante, notamment un viol incestueux de son père qu’elle révélera en 1994 dans son livre Mon secret.
Dans les années 1950, elle devient mannequin pour Vogue, Life et Elle. En 1953, une dépression la conduit à l’hôpital, où elle découvre la peinture comme thérapie. Autodidacte, elle se forme par l’expérimentation, en dehors des institutions.
Une œuvre explosive, une artiste totale
Elle commence par la peinture, puis se tourne vers les assemblages et la sculpture. En 1961, elle rejoint les Nouveaux Réalistes (Arman, César, Yves Klein, Jean Tinguely…) et se fait connaître par ses Tirs : performances où elle tire à la carabine sur des œuvres remplies de poches de peinture. Une dénonciation spectaculaire des tabous sociaux et de la violence.
Dès 1965, elle crée les Nanas, grandes figures féminines rondes, colorées, joyeuses. Ces sculptures monumentales deviennent sa signature : symboles de puissance, de maternité, de liberté. Loin du regard masculin dominateur, ses Nanas réhabilitent la femme comme sujet de l’art.
Un univers monumental et onirique
Niki de Saint Phalle crée des œuvres de grande ampleur dans l’espace public :
- La Fontaine Stravinsky à Paris (avec Jean Tinguely)
- Le Cyclop à Milly-la-Forêt
- Hon/Elle au Moderna Museet (Stockholm)
- Le Jardin des Tarots en Toscane : parc sculptural inspiré des arcanes du tarot
Son style est reconnaissable : couleurs vives, formes libres, humour, hybridations de techniques. Elle multiplie les supports : sculpture, dessin, gravure, film, écriture.
Artiste engagée, elle aborde dans ses œuvres des thèmes comme la condition féminine, la sexualité, la maladie, l’enfance brisée, l’écologie. Son art est à la fois populaire et intellectuel, profondément émotionnel et politique.
Niki de Saint Phalle a également écrit et illustré de nombreux livres, notamment pour enfants, et réalisé des films expérimentaux.
Exposée dans le monde entier, elle bénéficie de rétrospectives au :
- Centre Pompidou (1980)
- Grand Palais (2014)
- MoMA PS1 (2020)
- Menil Collection (Houston)
- MCASD (San Diego)
Ses œuvres sont conservées au Centre Pompidou, Moderna Museet, MoMA, Tate, Whitney Museum, Hirshhorn Museum…
Elle reçoit de nombreux prix, dont le Praemium Imperiale pour l’ensemble de sa carrière.
« Mother & Child » et « Le Soleil », 2 oeuvres de Niki au Château d’Arsac
L’œuvre Mother & Child, incarne la tendresse, la joie et l’énergie qui traversent toute l’œuvre de Niki de Saint Phalle. Sculpture colorée, rayonnante, elle met en scène une mère et son enfant dans une posture de fusion joyeuse.
Les deux œuvres s’intègrent parfaitement dans les chais d’Arsac,…
Mother & Child et Le Soleil sont l’expression la plus douce et solaire de cette mission : transformer la douleur en lumière, et l’intime en œuvre publique.
À découvrir, avec d’autres artistes, sur notre page Art & Vignes
https://chateau-arsac.com/art-contemporain-vigne-alliance-chateau-arsac/
